#septiembre sefardí

[sefaradweb]

El Septiembre Sefardí, su último fin de semana

🇪🇸 El Septiembre Sefardí de Sagunto concluirá este fin de semana con diversas actividades culturales y gastronómicas. El 28 de septiembre a las 20 horas, en el Centro Cultural Mario Monreal, se presentará el concierto gratuito "El legado de Sefarad" del grupo Ensemble Musicantes, con instrumentos medievales como el laúd y la zanfona. Además, se exhibirá la exposición Sabores y Aromas de Sefarad, y los visitantes podrán disfrutar de una cata de vinos kosher y gastronomía sefardí en varios restaurantes locales. También se realizarán visitas nocturnas a la judería y se ofrecerán actividades interactivas como la yincana digital El secreto del Rabino.

🇺🇸 Sagunto’s Sephardic September will conclude this weekend with various cultural and gastronomic activities. On September 28, at 8 p.m., the Mario Monreal Cultural Center will host the free concert "The Legacy of Sefarad" by Ensemble Musicantes, featuring medieval instruments like the lute and hurdy-gurdy. Additionally, the exhibition Flavors and Aromas of Sefarad will be on display, and visitors can enjoy kosher wine tastings and Sephardic cuisine at local restaurants. Night tours of the Jewish quarter will be available, along with interactive activities such as the digital treasure hunt The Rabbi’s Secret.

[emmaanddani]

1970s: Pinochet

En 1973, la economía chilena estuvo en ruinas debido a la inflación, las huelgas laborales y la escasez de alimentos. Por eso, estaba hablando sobre un golpe de estado militar. El 11 de septiembre de 1973, las tres fuerzas armadas de Chile lanzaron un ataque al gobierno democrático de Chile. Allende huyó a La Moneda, el palacio presidencial. Después de ataques de aviones de combate, Allende presuntamente murió por su propia arma. Después de que el golpe de estado militar fue terminado, el general Augusto Pinochet Ugarte, comandante en jefe de las fuerzas armadas, se convirtió en dictador de Chile. Durante su reinado, Pinochet limitó y reprimió formas de expresión, incluida la música, que no se alineaban con su dictadura. Estas limitaciones resultaron en la violencia contra los músicos, incluida la muerte y el exilio. Por ejemplo, un día después de que Pinochet tomara el control de Chile, él reunió a miles de partidarios de Allende, entre ellos dos ciudadanos estadounidenses, en el Estadio Chile, donde fueron detenidos y retenidos. Entre estos simpatizantes se encontraba Víctor Jara, un cantante que utilizó el activismo a través de sus canciones para apoyar al movimiento Nueva Canción Chilena. Debido a sus opiniones políticas y sus canciones, por ejemplo “El derecho de vivir en paz,” Victor Jara fue detenido en el Estadio Chile antes de ser asesinado cinco días después. Incluso después de su muerte, Víctor Jara sigue siendo un ícono internacional debido a su constante lucha por los derechos humanos y la justicia a través de su música – Victor Jara fue la encarnación de la Nueva Canción. El Estadio Chile, donde Victor Jara mató, fue rebautizado en 2003 para honrar al cantante a Estadio Víctor Jara. Después de 1973, Nueva Canción ayudó a generar y sostener el apoyo y la conexión de los músicos exiliados chilenos alrededor del mundo. Los artistas que no fueron asesinados por el régimen opresivo de Pinochet se vieron obligados a exiliarse debido a sus canciones y opiniones políticas. Un ejemplo de esto es el grupo Inti-Illimani. Inti-illimani se vio obligado a exiliarse durante una gira europea en 1973. Sus canciones, por ejemplo, “El pueblo Unido Jamás Será Vencido” y el álbum “Canto para una semilla” con la madre de Nueva Canción, Violeta Parra, contiene los temas de Nueva Canción: melodías tradicionales chilenas que dieron voz a la clase trabajadora chilena. Por ejemplo, las letras de “El Pueblo Unido Jamás Será Vencido” dice “Mil voces de combate Se alzarán, dirán Canción de libertad Con decisión La patria vencerá.” Esta canción enfatiza la comunidad y la música creó una identidad nacional. Debido a Nueva Canción, la gente se sintió conectada entre otras personas en Chile. Además, Nueva Canción creó un frente unido a la luz del golpe militar de 1973, el gobierno de Pinochet y las restricciones a la música. A pesar de que los temas de Nueva Canción unieron a la gente, es por los temas de Nueva Canción que Víctor Jara fue asesinado e Inti-Illimani se vio obligado a exiliarse durante el gobierno de Pinochet.

Si quiere leer más sobre la música en América Latina, yo recomiendo el blog por Amaris y Sharanya que se llama Décadas de música en Argentina. Este blog habla de la música, específicamente de nueva Canción, en Argentina. También se centra en cómo se conectan la música y la política, ofreciendo la perspectiva de un país diferente mientras se centra en temas similares. También recomiendo el blog de Zoe y Ethan, que se llama JUDAÍSMO SEFARDÍ. En una de sus publicaciones, hablan de la música sefardí en la España moderna. Este publicación destaca la importancia de la música en la religión. Tanto este blog como nuestro blog enfatizan la importancia de la música en los movimientos sociales y las conexiones de comunidades. Además, este blog demuestra lo importante que es la música para la supervivencia de la cultura.

-- Emma

[avintageproject]

Ofelia Irene Grabowski Edery nació el 10 de septiembre en Iquitos, Perú, en 1936 en el seno de una familia de origen judío. Su padre, Segismundo Pedro Grabowski,era polaco de ascendencia asquenazí, y su madre, Julia Edery, descendiente de sefardíes franceses que emigraron a Tánger, Marruecos. Estudió en Lima en el colegio Rosa de América, y después incursionó en teatro y participó en el concurso La Más Bella del Perú.

En 1958, visitó México y la conoció el productor mexicano Gregorio Walerstein, quien la invitó a participar en el cine.Hizo su debut cinematográfico con una breve participación en Sube y baja, película de Cantinflas que se filmó en 1958 y se estrenó en 1959. Ofelia se nacionalizó mexicana a su llegada a México. Pronto consiguió su primer papel estelar, La Mariposa, la musa de Agustín Lara (interpretado por Germán Robles), en La vida de Agustín Lara (1959), y también participó en Escuela de verano (1959), con Tin Tan, y Una señora movida (1959), con Clavillazo.Gracias al éxito de su actuación en la película biográfica de Agustín Lara, Montesco fue contratada para interpretar papeles estelares en Vuelta al paraíso (1960), con Lilia Prado y Sergio Bustamante; Cuando regrese mamá (1961), con Rafael Bertrand y María Duval; Muchachas que trabajan (1961), con Ariadna Welter, Rosita Arenas y Angélica María; y Que me maten en tus brazos (1961), con Antonio Aguilar, Jaime Fernández y David Reynoso. Otro de sus primeros éxitos fue su participación estelar en Juan sin miedo (1961), con Luis Aguilar, y también ganó fama por sus actuaciones en El ángel exterminador (1962), de Luis Buñuel, y Santo contra las mujeres vampiro (1962), de Alfonso Corona Blake.

Incursionó en el canto con sus interpretaciones de «El que a hierro mata» y «Por ahí nomás» en Martín Romero El Rápido (1966), película western donde compartió créditos estelares con Fernando Casanova, Armando Silvestre y María Duval. Trabajó con los cómicos Marco Antonio Campos «Viruta» y Gaspar Henaine «Capulina» en Un par de robachicos (1967). Logró una de sus mejores actuaciones dramáticas en Valentín de la Sierra (1968), con Antonio Aguilar, y también son notables en su carrera las seis películas que coprotagonizó con Rodolfo de Anda, entre ellas El zurdo (1965), Un hombre peligroso (1965), Una horca para El Texano (1967) y Arriba las manos, Texano (1967).

También tuvo grandes éxitos en la televisión con sus actuaciones en las telenovelas Intriga (1968), Destino a la gloria (1968), Encadenados (1969) y El carruaje (1972),[1] en esta última interpretó a la emperatriz Eugenia de Montijo al lado del actor español Antonio Passy como el emperador Napoleón III.

Contrajo matrimonio con el actor Álvaro Ortiz, con quien tuvo un hijo. Ortiz, hermano de la productora Angélica Ortiz y tío de la actriz y cantante Angélica María, produjo la película peruana A la sombra del sol (1967), de la que fueron protagonistas él y Montesco.16 de junio de 1983, Montesco falleció en Ciudad de México El 16 de junio de 1983, Montesco falleció en Ciudad de México a los 46 años de edad, a causa de cáncer de estómago. Su cuerpo fue sepultado en una cripta dentro de la parcela de la Asociación Nacional de Actores (ANDA) del Panteón Jardín, ubicado en la misma ciudad.

[drlepervanche]

Sabados de Septiembre Sefardí. Dulces sefardíes en Sagunto. #JuderíaDeSagunto

Sabados de Septiembre Sefardí. Dulces sefardíes en Sagunto. #JuderíaDeSagunto

[cerdomexicanorenacentista-blog]

Fernando Del Paso

Fernando del Paso Morante nació en 1935 en Ciudad de México. Es un escritor, pintor, diplomático y académico mexicano, cuya formación abarca de economía hasta literatura. Fue Premio Cervantes en 2015.

Comenzó como autor de textos publicitarios para varias agencias entre 1955 y 1969, y en 1964 fue becado del Centro Mexicano de Escritores. En 1994 ingresó en el Sistema Nacional de Creadores como emérito y, en junio de 2009, entró en la Academia Mexicana de la Lengua con un discurso sobre el sefardí.

A su primer libro, el poemario «Sonetos de lo diario» (1958), le siguió la aparición de su primera novela, José Trigo, distinguida en 1966 con el Premio "Xavier Villaurrutia" y que abrió una trilogía completada por Palinuro de México (1979) -galardonada en Venezuela con el Premio "Rómulo Gallegos" de 1982- y Noticias del imperio (1987).

Del Paso transmite en sus novelas "el sentido de la Historia", a modo de tributo al pasado y a sus protagonistas, sobre todo a Maximiliano de Habsburgo y a Carlota de Bélgica, efímeros emperadores de México entre 1864 y 1867.

También ha cultivado el género policíaco, en el que debutó con Linda 67: Historia de un crimen en 1995.

En su poética destacan Sonetos de lo diario» (1958), De la A a la Z: Poemas para niños (1988), Paleta de diez colores (1990), Sonetos del amor y de lo diario (1997), Castillos en el aire (2002) o PoeMar (2004).

Ha publicado los Cuentos dispersos (1999), ensayos como El coloquio de invierno, con Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez (1992) o Memoria y olvido, vida de Juan José Arreola (1994).

Residió en Londres más de una década, donde fue locutor de la BBC, y en París trabajó como guionista y productor de programas para Radio France Internationale.

El escritor recibió un homenaje en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, la más importante de Hispanoamérica y que le otorgó su máximo galardón literario en 2007. Como pintor ha expuesto su obra pictórica en numerosas muestras, una dicotomía artística que él mismo dice, "dibujar es una venganza de mi mano izquierda al acto de escribir".

Cuando yo me muera, allí está todo el año: tómalo. Cuando yo me muera, cómprate un calendario y por cada mes que todavía me quieras, deshoja la hoja, arráncala, arrójala: A enero, mándalo al cielo. A febrero, con mis camisas. Con marzo, envuelve una rosa. Y hazte con abril un barco que navegue despacio, hasta mayo. A junio dile que me salude a julio y mándalos a los dos por un embudo. Y con agosto, amada mía, cubre tus pechos para que se incendie el día. Cuando yo me muera, allí está septiembre: bésalo. Con octubre, haz un cometa y con noviembre, su cola. Y a diciembre deshójalo y jura que al mismo tiempo si me quieres, no me quieras, si me olvidas, no me olvides.

*Carolina Cázares Alvarado*

[noticiasdebarcelona]

Se amplía el plazo para la nacionalidad sefardí en 2020 en España

Se amplía el plazo para la nacionalidad sefardí en 2020 en España

El 1 de octubre de 2019 terminó el plazo para iniciar los expedientes de nacionalidad sefardí, pero el Gobierno, en una Circular de 6 de septiembre, amplió el plazo para completar los expedientes y firmar en los notarios durante todo el año 2020“ Los solicitantes podrán , a lo largo del año 2020, ir completando sus expedientes, realizar los exámenes, y venir a firmar su solicitud ante el Notario…

[denoticias]

Se amplía el plazo para la nacionalidad sefardí en 2020 en España

Se amplía el plazo para la nacionalidad sefardí en 2020 en España

El 1 de octubre de 2019 terminó el plazo para iniciar los expedientes de nacionalidad sefardí, pero el Gobierno, en una Circular de 6 de septiembre, amplió el plazo para completar los expedientes y firmar en los notarios durante todo el año 2020“ Los solicitantes podrán , a lo largo del año 2020, ir completando sus expedientes, realizar los exámenes, y venir a firmar su solicitud ante el Notario…

[que-noticias]

El grupo granadino Zalema llega mañana al Festival Tres Culturas Castronuño (Valladolid)

El grupo granadino Zalema llega mañana al Festival Tres Culturas Castronuño (Valladolid)

EUROPA PRESS

El grupo granadino Zalema llega mañana sábado, 15 de septiembre, al Festival Tres Culturas Castronuño (Valladolid) con un repertorio que fusiona el flamenco y el tradicional medievalista, sefardí, árabe y mozárabe.

Los componentes de Zalema, Raquel Moreno al cante, Antonio Capote a la guitarra, Miguel Ángel Ruíz al clarinete y Diego A. Groover a la percusión ofrecerán música y…

[sefaradweb]

“Tawassol". Diálogo entre música árabe, barroca y sefardí 

🇪🇸 El 21 de septiembre de 2024, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (calle Alcalá, 42), se presentará el concierto "Tawassol", organizado por Casa Árabe como parte del Festival de las Ideas. A las 20:00 horas, los músicos Driss El Maloumi (laúd árabe) y Andreas Prittwitz (saxofón, clarinete, flautas de pico) ofrecerán un diálogo musical entre las tradiciones árabe, barroca y sefardí. Este concierto gratuito contará también con Said El Maloumi en percusiones y Ramiro Morales en el archilaúd y guitarra barroca. "Tawassol", que significa "cercanía" en árabe, busca tejer puentes entre estas diversas tradiciones musicales mediante improvisación y texturas únicas.

🇺🇸 On September 21, 2024, at the Círculo de Bellas Artes in Madrid (Alcalá Street, 42), the concert "Tawassol" will take place, organized by Casa Árabe as part of the Festival of Ideas. At 8:00 p.m., musicians Driss El Maloumi (Arabic oud) and Andreas Prittwitz (saxophone, clarinet, recorder) will perform a musical dialogue blending Arab, Baroque, and Sephardic traditions. The free concert will also feature Said El Maloumi on percussion and Ramiro Morales on the archlute and Baroque guitar. "Tawassol," meaning "closeness" in Arabic, aims to bridge these musical heritages through improvisation and unique textures.

[jaimeariansencespedes]

CULTURA AFRO – PERUANA – AMERICANA –

CAPITULO 14 – PERSONAJES NICOMEDES SANTA CRUZ –

CRONOLOGÍA. (4)

1978 – Es invitado a la inauguración de la sede del "Convenio Andrés Bello", donde participa en una mesa redonda sobre Integración Cultural en Latinoamérica. Bogotá. Colombia.

1979 – Participa en "Carifesta ´79". Cuba.

Aparece el disco "Ritmos Negros del Perú: Nicomedes Santa Cruz y su Conjunto Cumanana", editado por RCA.

1980 – 17 al 21 de Marzo. Participa en la "Consulta de iglesias Latinoamericanas sobre cómo enfrentar el racismo en la década de los ´80" con la ponencia "Racismo, Discriminación Racial y Etnocentrismo". Panamá. 

Aparece el disco "Décimas y Poemas", editado por El Virrey.

20 Septiembre. Aunque en principio sólo era una visita familiar, finalmente traslada su residencia a Madrid (España).

Noviembre-Diciembre. Imparte el seminario "Presencia Cultural del Negro en Iberoamérica", en el Colegio Mayor Hispano-americano. Madrid- España.

1981 – 26 de Noviembre. Presentación en el Instituto de Cooperación Iberoamericana, del espectáculo "La Raíz del Canto", junto con Nicomedes actúan el guitarrista y compositor argentino César Isella y el grupo español Quirquincho. Madrid-España. 

1982 – 11 de Marzo. Participa en el homenaje a Nicolás Guillén rendido por la Asociación de Amistad Hispano-Cubana. Madrid-España. 

30 de Marzo al 4 de Abril. Viaja a México, donde participa en el "Primer Festival y Foro del Nuevo Canto Latinoamericano". En este Encuentro presenta dos ponencias: "La Nueva Canción en el Perú" e "Identidad Cultural Latinoamericana y Nueva Canción". En México desarrolla, además, una intensa actividad artística e intelectual. Se presenta en conciertos en el Auditorio Nacional y en el Auditorio de la Reforma, en Puebla.  

Junio. Empieza a trabajar para Radio Exterior de España. 

24, 25 y 26 de Noviembre. Participa en el "Forum Internacional sobre la Nueva Canción", que se celebra dentro del "1º Festival Internacional de la Nueva Canción". Varadero- Cuba.

1983 – Junio. Regresa casi en silencio al Perú, de hecho muchos pensaron que cuando Nicomedes visitó el Perú en 1987 era la primera vez que lo hacía después de 7 años, con el fin de recoger parte de los libros de su biblioteca, que debido a su gran número, no pudo llevarse consigo a España en 1980. 

5 de Junio. Aprovechando su estancia en el Perú, el Instituto de Estudios Peruanos presenta el libro de Nicomedes "La Décima en el Perú", primer estudio y antología editado en el país sobre el tema.

Audio de la presentación: ¿Por qué la Décima? 

Función social de la Décima 

La Décima en el periodismo. ¿Dicotomía entre Poesía Culta y Poesía Popular?

 23 al 30 de Octubre. Participa en "Latinoamérica en Argamasilla de Alba". Organizado por el Colectivo Literario de la Casa de Cultura de esta localidad. Día 29, sábado, da conferencia titulada: "Raíces hispanas en el folklore del Nuevo Mundo". Día 30, Domingo, Actuación de Nicomedes recitando sus décimas y poemas más conocidos ante un público que lo descubre entusiasta. Ciudad Real - España.

1984 – 2 al 8 de Junio. Viaja a Malabo y Bata (Guinea Ecuatorial) donde participa en el "Primer Congreso Internacional Hispánico Africano de Cultura".

1985 – 8 al 12 de Julio. Participa en la "Consulta sobre Cultura Negra y Teología en América Latina" con la ponencia "Aportes del Negro al Cristianismo en América". Río de Janeiro (Brasil).

1986 – Visita La Habana - Cuba, invitado por INTUR al "Laboratorio Cultural FolCuba-86".

8 de Octubre. Radio Nacional de España le concede el "IV Premio Internacional España de Radiodifusión" por el programa "Los Mejoraneros Panameños". 

1987 – Colabora en la preparación de la serie de discos de larga duración "España en su Folklore", para Radio Nacional de España, consistente en una recolección del cancionero de España y América.

Julio. Fallece el guitarrista Vicente Vásquez (1923), estrecho colaborador de Nicomedes desde 1957.

Septiembre. Regresa al Perú, como invitado especial del Consejo de Integración Cultural Latinoamericana (CICLA), para participar en el II Encuentro Musical Latinoamericano de la Nueva Canción.

1988 – 20 de Junio. En una larga operación quirúrgica en el Hospital Clínico de Madrid se le extirpa con éxito un tumor cancerígeno encontrado en su pulmón izquierdo.

Participa en el "II Congreso Iberoamericano de Organizaciones de Derechos Humanos", en Extremadura (España). Además de su ponencia, cubre periodísticamente este evento para Radio Nacional de España.

1889 – Refuerza la programación de Radio Exterior de España de cara a las celebraciones de 1992, con la introducción de emisiones en quechua, guaraní y sefardí. 

Es enviado por Radio Nacional de España a París (Francia) para cubrir el "Encuentro de Indigenistas" convocado por el programa AMERINDIA92, en la sede de la UNESCO.

6 al 11 de Septiembre. Viaja a San Juan de Puerto Rico, invitado por la Universidad de Puerto Rico, donde participa en la "Conferencia Internacional Persistencia de las Civilizaciones Africanas en el Caribe", con la ponencia "Flujo de la Marea Cultural Afrocaribeña".

Es invitado a Santo Domingo, República Dominicana, por el "Centro para la Investigación y Acción Social en el Caribe", CIASCA, donde imparte un seminario sobre la cultura africana. Realiza varios recitales. 

1990 – 19 de Julio. El Gobierno Peruano, por medio de su embajada en España, le concede la "Orden Al Mérito por Servicios Distinguidos en el Grado de Comendador".

Septiembre-Octubre. Participa como profesor en Aventura ´92, una expedición dirigida por el español Miguel de la Quadra-Salcedo a bordo del barco Guanahaní, que recorre los puertos de Yucatán, Puerto Limón, Panamá, Cartagena y Puerto Rico, con 500 jóvenes de 16 y 17 años, a quienes, junto a otros catedráticos, imparte un ciclo de conferencias. 

Entrevista de Miguel de la Quadra-Salcedo en programa juvenil de Televisión Española promocionando el viaje en los meses previos. 1990. 

3 de Diciembre. Representa al Perú en el homenaje rendido por poetas iberoamericanos en el Círculo de Bellas Artes (Madrid-España), al poeta Rafael Alberti, con motivo de sus 88 años de edad. 

El archivo de audio contiene la actuación completa de Nicomedes, a diferencia del archivo del video al que le falta la parte final.

1991 – 11 de Marzo. Fallece su hermano Rafael.

Septiembre – Octubre. Participa nuevamente en la expedición Aventura 92, siguiendo el itinerario Huelva-Santo Domingo, La Guaira, Río Orinoco, Río Amazonas, Canarias y Cádiz.

15-17 de Noviembre. Interviene en el "V Encuentro Antropología y Misión", organizado por la revista "Mundo Negro" donde presenta la ponencia "El Negro y su Canto: la aventura de la poesía oral y escrita en América". (Madrid- España).

27-29 de Noviembre. Participa en el Primer Congreso de Estudios Africanos en el Mundo Ibérico, organizado por la Universidad Complutense de Madrid con la ponencia "Africanía de la Canción Danzaria en Nuestra América". Será su última aparición pública.

Diciembre. Ingresa en el Hospital Clínico de Madrid a causa del cáncer de pulmón que se ha reproducido y del que había sido operado en 1988. Los médicos le permiten pasar las navidades con su familia para ser ingresado nuevamente a primeros de año.

1992 – 5 de enero. Reingresa en el hospital una vez acabado el permiso temporal que le dan los médicos

5 de febrero. A la edad de 67 años fallece tras una intervención quirúrgica en el Hospital Clínico de Madrid. Sus cenizas fueron esparcidas por su familia en la sierra de Madrid (España). Revista Cultura Afro-Peruana-Americana - jaimeariansen@outlook.com

[elmartillosinmetre]

El piano intimista

[El compositor madrileño Jorge Grundman. La foto es de Sergio Cabanillas]

El pianista madrileño Eduardo Frías debuta en disco con un álbum para Sony Classical que recoge casi toda la obra para piano del compositor también madrileño Jorge Grundman 

Jorge Grundman (Madrid, 1961) es un compositor atípico. Criado en la Movida madrileña, su trabajo creativo no encaja en la etiqueta "música contemporánea", que suele emplearse para las diversas tendencias modernistas que arrancaron de la posguerra. El ambiente dogmático de las vanguardias ha cambiado, "pero aún hay resistencias, sobre todo, en los programadores", comenta. "Los que escribimos música tonal, basada en la tradición clásica, lo tenemos difícil en determinados ambientes. Con Albert Guinovart, Miquel Ortega, Alberto García Demestres y algunos amigos más formamos un grupo que llamamos Los Otros: nos veíamos raros por hablar el lenguaje de la tonalidad. En realidad, para que nuestra música se escuche en España dependemos mucho del conocimiento que tengan los programadores de nuestra obra. Los que programan música clásica ven nuestra fecha de nacimiento y piensan que lo que hacemos debe de ser incomprensible para su público. Los que se mueven en el circuito contemporáneo van con el prejuicio de que lo tonal no es aceptable... Y eso que yo he tenido mucha suerte. Trabajé con Ara Malikian, que me dijo que mi música era diferente y debería ponerme en contacto con el Cuarteto Brodsky. El disco que el Brodsky dedicó a mi música en Chandos fue muy importante, una plataforma esencial para mí. Luego conocí a Juan Carlos Garvayo, que me sugirió que me metiera en la Asociación Madrileña de Compositores Contemporáneos, y he conseguido que mi música la interpreten grupos como el mismo Trío Arbós o el Ensemble Kuraia. Gracias a los discos, mi música suena mucho en Estados Unidos, pero allí siempre han tenido una visión diferente sobre lo que se puede considerar contemporáneo".

Aunque grupos y festivales de música contemporánea parecen poco accesibles, Grundman recibió hace dos años un encargo del Festival de Música Contemporánea de Tres Cantos: "Sinceramente, me sorprendió. Escribí un trío para flauta, violonchelo y piano dedicado a Santa Teresa que se interpretó en un concierto donde había obras de George Crumb o Consuelo Díez". En la presentación de ese festival, Grundman conoció al joven pianista Eduardo Frías, que le pidió música de concierto. "Yo conocía ya la obra de Jorge. Me interesa mucho la música neotonal. En principio le pedí alguna obra para tocar en una sala de conciertos que tengo en Madrid, Toccata en A. Me sorprendió que nada de su música pianística estuviera grabada, y entonces le propuse la idea de juntar más obras para hacer un disco monográfico".

"En principio, mi única obra pianística de concierto era In the still of the night, que me la pidió una pianista de Londres, y se estrenó allí. Es una obra virtuosística, que continúa el homenaje que Falla hizo a Debussy, de forma que se tocan ambas seguidas, sin pausa. Tenía algunas otras obras escritas, pero con un carácter más bien privado, un par de estudios y una Suite en tres movimientos que escribí para mi hija Sara: son tres piececitas que empiezan en el estilo de Haydn, Mozart y Chopin. Nunca pensé que ningún pianista profesional las tocaría en concierto, aunque la Chopiniana es bastante difícil. Además tenía otra obrita, una nana que dediqué al hijo de Daniel del Pino. Ese era todo mi corpus pianístico. Pero cuando vi el interés de Eduardo empecé a escribir e hice cuatro fantasías. Dediqué cada una a un pianista: La soledad del corredor de Central Park a Tito García González, que la estrenó en el Carnegie Hall; No me quitarán la esperanza, a Josu Okiñena; ¿Quién recuerda la belleza cuando la tristeza llama a tu puerta?, dedicada al propio Frías; y Streams, la más virtuosística, que dediqué a Ludmil Angelov".

En su escritura, Jorge Grudnman deja "total libertad al intérprete". “En realidad, la obra no existe hasta que la ejecuta alguien. No soy de anotar muchos tempi en la partitura. Es importante que cada intérprete la haga como la siente. Esto me ha generado algunos disgustos, porque algunos no entienden nada, pero así y todo creo que es mejor. Yo suelo dar una pequeña grabación que hago en casa, y luego ellos la interpretan a su manera. Eduardo lo hace todo muy intimista. Un poco en modo Mompou". Frías considera que la música de Grundman "tiene un estilo personal, reconocible. Es una música muy intimista, una música que te emociona. Como oyente, te quedas enganchado a sus melodías; como intérprete, tocar su música es un puro placer". La presentación mundial del nuevo CD la hará Eduardo Frías en octubre en el Carnegie Hall neoyorquino. "La música de Jorge es mucho más conocida allí que en España, aunque la idea es hacer un gran acto de presentación en el Auditorio Nacional de Madrid en febrero o marzo del año próximo. No está del todo confirmado".

En septiembre, Grundman volverá a publicar un álbum en su sello, Non Profit Music, parado un par de años. "Es una obra para violín solo que he tardado cinco años en componer. Se titula Shoah, un homenaje a las víctimas del Holocausto que estrenó Vicente Cueva en el Museo sefardí de Toledo. Son seis movimientos para violín y uno para voz. Es la partitura más extensa para violín solo que se haya compuesto nunca. Dura 57 minutos. Conseguimos para la grabación el Stradivarius Auer de 1691, que fue propiedad de Leopold Auer, un gran violinista que se convirtió al judaísmo. La idea es interpretar la obra alrededor del mundo: se va a tocar en el Guggenheim de Bilbao en noviembre, pero hay opciones de hacerlo también en la sede de Naciones Unidas en Nueva York y en el Museo de Auschwitz. Algunos han visto Shoah con cierta prevención, ya que yo soy católico, pero mis abuelos murieron en el gueto de Varsovia. Puse lo mejor de mí en esta música, que es también en cierta manera un homenaje a Bach".

Jorge Grundman trabaja ahora en su segunda ópera. La primera, con libreto propio, está basada en Cinco horas con Mario de Miguel Delibes, "y se va a estrenar en 2020, centenario del nacimiento de Delibes y a los diez años de su muerte. La ópera está dividida en tres partes y la orquestación es idéntica a la de la Pavana para una infanta difunta de Ravel". La nueva ópera, basada en una idea del compositor pero con libreto de Álvaro Zaldívar, se titula Apenas una semana antes de que comience el verano y "se basa en un drama humano que conocí por la prensa y que ocurrió en un refugio de ayuda mutua de unas prostitutas mayores, retiradas, en México. Mi idea es terminarla este mismo verano".

[Diario de Sevilla. 6-08-2017]

[nesiworldwalker-blog]

‘‘Dicen que es verdad, que se oye hablar en las noches cuando luna en las murallas, alguien habla. Nadie quiere ir en la oscuridad, todos dicen que de noche está La Alhambra embrujada’’. 

Fotografía realizada en Septiembre de 2016, desde un lugar diferente como es el Palacio de los Olvidados, situado en la cuesta de Sta. Inés. Este palacio actualmente acoge una exposición sobrecogedora (creo que es permanente) sobre la Inquisición durante el medievo, con una amplia gama de instrumentos de tortura, que eriza la piel del espectador y al mismo tiempo despierta su curiosidad, no solo ante estos imponentes artilugios acompañados de su correspondiente explicación sino también porque deja hueco para la recreación y transporte a un pasado lejano donde este tipo de prácticas estaban a la orden del día. Para contrarrestar este pasaje tenebroso a través historia, a mitad de la exposición se encuentra una pequeña exhibición interesantísima de algunos vestigios (principalmente objetos de uso cotidiano) de la población sefardí granadina durante la Reconquista.

[paca-artistinresidence]

VYKORT

Trabajar para comer

21 julio- 13 agosto 2017

Sala 3, CCAI. Gijón

Un proyecto artístico de

Héctor Z. Siluchi + Virginia López

El artista Hector Z.Siluchi presentó su proyecto La cantiga de la merenjena dentro del programa de residencias artísticas  organizadas por PACA el pasado mes de septiembre 2016 “Eigedenken/ Recordación, trabajar para comer”.

Durante la preparación de la exposición Héctor Z. Siluchi y yo compartimos correos electrónicos, mensajes, a través de los cuales iban desfilando recetas, fotografías familiares, cantos de la tradición sefardí. Yo me había hecho responsable de una parte del proyecto: entregar semillas de berenjena, para que la planta echara raíces en nuevos paisajes, tal y como había sucedido en su tiempo a la familia de Héctor (sus padres son biznietos de refugiados sefardíes y él mismo tuvo que dejar su país de origen, Chile, como refugiado político en 1984  acusa de la dictadura militar). La gastronomía, la religión, los rituales, la construcción y sonoridad de un idioma, forman parte de ese patrimonio cultural que va conformando nuestra identidad, ayudando a paliar o comprender el dolor de la ausencia.

Las berenjenas emprenderían nuevos viajes, aclimatándose a otras latitudes menos mediterráneas. Se han ido plantando en Estocolmo, donde actualmente reside el artista, en Chile, su país natal, en Estados Unidos, y ahora en Asturias. Mis vecinos casi nunca las han cocinado o plantado. Pero nuevos cultivos, en esta zona de Cenero van apareciendo conforme la emigración desde otros países hace que cada uno desee traerse consigo un trocito de su identidad, un olor, un sabor, el recuerdo encarnado. 

Preparé los semilleros y durante ese periodo, inmersa en las recetas que de tanto en tanto me enviaba Héctor desde Estocolmo, pensé que era necesario compartir, comer, saborear, conocernos, tocar. De esta necesidad, nace VYKORT (postal en sueco).

VYKORT

Con Vykort la instalación audiovisual de Héctor Z.Siluchi La cantiga de la merenjena se completa con una nueva pieza concebida por Virginia López como dispositivo relacional: una mesa preparada para una cena compartida en la que los comensales degustarán varios platos de berenjena según las recetas descritas en las cantigas y conservadas a través de la memoria familiar del artista.  

El menú será preparado previamente por el artista en casa Antonino (sede de PACA) y la cena será servida en la sala de exposiciones el domingo 23 de julio, un momento para compartir sabores, recuerdos y conocer mejor la obra del artista, con quien podremos entablar conversación de forma distendida.

La mesa, dispuesta en el centro de la sala, contiene 35 platos en cerámica, correspondientes a las 35 cantigas de la berenjena recogidas en “cuantos modos de guisados se hacían de la merenjena”: Cada plato ha sido decorado a mano con una receta/cantiga. Esta mesa, así preparada, se puede leer como pieza de arte, objeto cotidiano y espacio relacional.

A la base del proyecto Vykort está el deseo de Héctor Siluchi y Virginia López de crear a través de la práctica artística, espacios de encuentro que privilegien el intercambio intelectual, afectivo y emocional, devolviendo la obra de arte a la vida y gestos cotidianos, acercándola a las personas como experiencia familiar.

virginia lópez

...el gusto de que los procesos se compliquen y continúen más allá de los tiempos previstos.  residencias artísticas y proyectos en PACA! a ritmo improvisado y con basso continuo...

mientras seguimos con el proyecto , caminando, un agradecimiento al artista Benjamín Menéndez,  por sus consejos técnicos, sensibilidad y amistad.

[sefaradweb]

Instituto Cervantes: Legado i Omaje Kultura Sefardí. David Saltiel

🇪🇸 El 22 de septiembre de 2024, el Instituto Cervantes de Madrid celebró el acto "Legado a la Caja de las Letras en Homenaje a la Cultura de Sefarad", con la entrega de materiales sefardíes por parte de David Saltiel, presidente de la Comunidad Judía de Salónica. Estos tesoros, depositados en la Caja Nº 1447, incluyen llaves antiguas de las casas judías en España, libros históricos de Salónica y CDs de música sefardí. Participaron figuras como Carmen Noguero, Secretaria General del Instituto Cervantes, y Esther Bendahán, directora de Cultura del Centro Sefarad-Israel. El evento culminó con la interpretación de la "Nana de Salónica" por Mónica Monasterio.

🇺🇸 On September 22, 2024, the Instituto Cervantes in Madrid held the event "Legacy to the Caja de las Letras in Tribute to Sephardic Culture," featuring the donation of Sephardic materials by David Saltiel, president of the Jewish Community of Thessaloniki. These treasures, stored in Box Nº 1447, include old keys from Jewish homes in Spain, historical books from Thessaloniki, and CDs of Sephardic music. Notable participants included Carmen Noguero, Secretary General of the Instituto Cervantes, and Esther Bendahán, Director of Culture at the Centro Sefarad-Israel. The event concluded with a performance of the "Nana de Salónica" by Mónica Monasterio.

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Dos canciones sefardíes (2010)

🇪🇸 La obra Dos canciones sefardíes, compuesta por Marisa Manchado en Madrid y publicada en 2010, consiste en una partitura de 5 hojas con dimensiones de 30 cm, acompañada de 2 hojas adicionales con el texto y comentarios sobre las canciones. Esta pieza está dedicada al guitarrista Adam Levin y fue finalizada en septiembre de 2010. Las canciones incluidas, tituladas Las quejas de Jimena y La galena y el mar, exploran la música tradicional sefardí a través de una interpretación contemporánea. La partitura forma parte del archivo personal de Manchado y se conserva en la Sala Barbieri de la Sede de Recoletos en la Biblioteca Nacional de España, donde puede ser consultada como música manuscrita.

🇺🇸 The work Two Sephardic Songs, composed by Marisa Manchado in Madrid and published in 2010, is a score of 5 pages measuring 30 cm, accompanied by 2 additional sheets containing the text and commentary on the songs. Dedicated to guitarist Adam Levin and completed in September 2010, this piece features two songs titled The Laments of Jimena and The Maiden and the Sea, blending traditional Sephardic music with a contemporary interpretation. The score is part of Manchado’s personal archive and is housed in the Barbieri Hall at the Recoletos Headquarters of the National Library of Spain, where it is available as manuscript music.